L'animació al món modern
Fins ara, l'animació com a part de la cultura de la pantalla i la cultura del cinema s'ha generalitzat i desenvolupat. Les necessitats del mercat, expressades en la petició de l'audiència i un alt nivell d'atenció a aquest tipus de contingut de vídeo, creen una base sòlida per al desenvolupament posterior de l'esfera en moltes direccions. Així mateix, com assenyalen els experts, les innovacions tecnològiques i el desenvolupament en l'àmbit dels equips utilitzats per crear animació només milloren la rellevància d'aquest camp d'activitat.
Segons els investigadors en la matèria, l'animació s'accepta com un tipus de creativitat audiovisual independent i únic, que es diferencia no només en les característiques tècniques i les maneres de crear productes creatius, sinó també en els mitjans expressius i artístics [1]. En aquest ventall de característiques, els experts tracen una gran diferència entre l'animació i diversos tipus de cinematografia.
L'alta intensitat dels canvis en el vector tècnic i cultural contribueix al desenvolupament del camp de l'animació, en relació amb el qual els investigadors revelen una ampliació del ventall de formes en aquesta direcció. Al mateix temps, tal com assenyalen els experts, aquesta característica s'associa en major mesura no a les tecnologies digitals sinó a l'ampliació dels àmbits d'ús i aplicació. Els investigadors també observen una tendència en què les tecnologies stop-motion s'utilitzen amb un desenvolupament creixent al cinema i al teatre.
Les particularitats de l'animació moderna i el fenomen de l'animació stop-motion
Segons treballs en aquesta àrea, l'efecte de la globalització contribueix activament al desenvolupament de l'animació stop-motion, que també forma noves possibilitats creatives i àrees d'aplicació i desenvolupament [2]. Els principals investigadors en aquest camp descriuen el fenomen de l'animació stop-motion com que va més enllà de la direcció de l'art, així com una combinació de fenòmens socials i culturals i un experiment tècnic i científic en un entorn creatiu.
El potencial de l'animació creix cada any i va més enllà del cinema i les seves parts. L'àrea adquireix un caràcter interdisciplinari alhora que combina un ric conjunt d'eines i molts aspectes culturals. Una part important d'aquest desenvolupament és l'àmbit social i la integració cultural.
Tecnologia en el desenvolupament de l'animació
En els enfocaments i treballs moderns en el camp de l'estudi de l'animació, hi ha algunes discrepàncies en la definició del concepte universal d'animació, així com en tècniques i eines específiques. Tanmateix, l'autor de l'article assenyala que totes les interpretacions i definicions coincideixen que el fenomen de la "il·lusió de moviment" és el principal en el desenvolupament i descripció de l'animació com a director d'activitat professional.
A més, una interpretació popular de l'animació i les seves característiques és el concepte següent: l'animació és la creació de la il·lusió del moviment d'objectes disparant en format fotograma a fotograma, i s'utilitzen els materials i elements tècnics necessaris per aconseguir el resultat.
A més, en diversos treballs, els investigadors de l'àrea temàtica estan intentant formular amb més precisió la definició d'animació per tal de reflectir l'essència, les especificitats i la tecnologia d'aquesta àrea d'activitat creativa i tècnica de la manera més detallada [3]. Així, en moltes fonts, l'animació s'entén com un determinat tipus d'art, la base del qual és una sèrie d'imatges creades tècnicament que es formen mitjançant un dibuix o una compilació especial d'imatges de titelles tridimensionals. Al mateix temps, els investigadors assenyalen que una característica important és l'enregistrament fotograma a fotograma del rodatge, així com el format de les imatges que cobren vida a la pantalla. La part tècnica de l'animació en la seva forma clàssica és una projecció de moviment a una velocitat de 24 fotogrames per segon, que aconsegueix l'efecte visual de moviment i animació d'imatges i personatges en pantalla.
Moltes obres d'aquest àmbit tracen els paral·lelismes de l'animació com a activitat cultural amb les pintures rupestres antigues. Els experts associen aquests fenòmens culturals amb la voluntat de la humanitat de transmetre dinàmiques i acció en la creació artística d'imatges. A més, els investigadors troben confirmació d'aquesta idea al llarg de la història cultural de la humanitat en el seu conjunt.
Alguns investigadors associen el desenvolupament de l'animació com a direcció de l'activitat amb la revolució cognitiva, que reflecteix el període de formació del pensament abstracte figuratiu d'una persona, que també va influir en el desig de mostrar la dinàmica del món circumdant en els productes culturals.
Durant el desenvolupament del cinema, l'animació va aparèixer com una eina de direcció creativa visual, estretament associada a la creació d'una base visual i dinàmiques en les escenes cinematogràfiques. En el seu desenvolupament posterior, l'animació comença a ser percebuda pels experts i la societat en el seu conjunt com un fenomen a més gran escala que una eina cinematogràfica. La regió comença a formar les seves pròpies lleis per crear una realitat diferent que es pot diferenciar dels productes cinematogràfics clàssics.
Definició d'animació stop-motion
Fins ara, l'animació ha passat de formar part d'un conjunt d'eines cinematogràfiques a una nova forma d'art audiovisual. En aquesta etapa, l'animació stop-motion té el seu propi vector de desenvolupament com a director independent.
La descripció principal de l'animació stop-motion, segons un gran nombre de fonts, és l'animació fotograma a fotograma, que es filma de manera seqüencial, i els objectes principals d'aquest rodatge són les formes físiques i els personatges que consisteixen en materials físics [4]. La particularitat de l'elecció del material rau en la possibilitat d'influir en el material per part d'un especialista en animació.
Direccions d'animació
Segons nombrosos estudis sobre els aspectes teòrics i pràctics de l'ús de l'animació, es pot dividir en tres grans àmbits.
La direcció fonamental i primerenca és la clàssica animació dibuixada a mà. Tècnicament, aquesta direcció es caracteritza per l'especificitat, dins de la qual cada nou marc és una imatge independent [2]. Aquesta direcció va ser especialment popular en el treball dels multiplicadors del segle XX. La complexitat tècnica d'aquesta direcció es basava en el fet que tota l'animació es creava a mà i després es transferia a làmines transparents, seguit del procés d'aplicació de pintura i creació de marcs.
Com a segona direcció, els investigadors destaquen l'animació per ordinador. Recentment, aquesta direcció ha estat la més desenvolupada en àrees completament diferents, i l'animació per ordinador també ocupa una posició dominant en el mercat [5]. Les àmplies capacitats tècniques determinen la varietat de mètodes, tècniques i eines utilitzades en la creació de productes d'animació per ordinador. Al seu torn, l'animació per ordinador es divideix en dues àrees fonamentals: animació 2D i animació 3D. El primer tipus es caracteritza per la creació d'una imatge bidimensional. La profunditat i l'especificitat dels volums propers a la percepció real dels objectes es reflecteixen en l'animació 3D.
La tercera direcció, que s'anomena "animació stop-motion", es caracteritza per mètodes i eines experimentals. Una característica de la direcció és que l'animador utilitza una determinada trajectòria de moviment, que es recrea fotograma a fotograma.
Bibliografia
- “The fundamentals of animation” de P. Wells, 2006
- “La tècnica de l'animació cinematogràfica” de J. Halas, R. Manvell, 1970
- "Dinàmiques dirigides per l'artista per a l'animació 2D" de Y. Bai, DM Kaufman, CK Liu, J. Popović, 2016
- “Stop motion animation” de A. Thomas, N. Tufano, 2010
- "Desenfocament de moviment basat en imatges per a animació stop motion" de GJ Brostow, I. Essa, 2001
autor:
Riabokon Taras
Expert en disseny de vídeos
Fundador del projecte d'animació 2D "FX MONSTER"
